Pianomania

Premiera: 2009
Gatunek: Dokumentalny, Muzyczny
Czas trwania: 1 godz 33 min
Produkcja: Austria, Niemcy
Reżyseria: Robert Cibis, Lilian Franck
Ocena Filmweb: 7,3

Zwiastun:

Opis:
Co łączy Langa Langa, Alfreda Brendla i Pierre-Laurenta Aimarda? Wszyscy trzej słynni pianiści mają tego samego stroiciela. Stefan Knüpfer jest odpowiedzialny za ledwo zauważalne niuanse dźwięku, które sprawiają, że dobry koncert zmienia się w koncert wirtuozerski. „Pianomania” śledzi jego niezwykłą codzienność, pozwalając nam zajrzeć za kulisy świata muzyki klasycznej. To film o umiłowaniu doskonałości i rzadkich chwilach, kiedy doskonałość może zostać osiągnięta (przynajmniej jeżeli chodzi o muzykę). To także historia niezwykłej miłości, doskonałości i odrobiny szaleństwa
[Opis pobrany ze strony kina]

Pięć nieczystych zagrań

Premiera: 2003
Gatunek: Animacja, Dokumentalny, Dramat
Czas trwania: 1 godz 30 min
Produkcja: Belgia, Dania, Francja, Szwajcaria
Reżyseria: Lars von Trier, Jørgen Leth
Ocena Filmweb: 7,5

Zwiastun:

Opis:
Najnowsze dzieło Larsa von Triera, wielkiego manipulatora współczesnego kina, to prowokacja zacierająca granicę między fabułą a dokumentem. Tym razem von Trier wciągnął swego dawnego nauczyciela, Jorgena Letha, do przewrotnego eksperymentu: Leth ma pięciokrotnie przerobić swój sławny film pt. "Doskonały człowiek" stosując się do zasad i przeszkód narzuconych przez von Triera.

Są one nieraz bardzo dziwaczne, czasem przekraczają granice moralnej przyzwoitości. Twórca "Dogville" hołduje bowiem zasadzie, że najciekawsze cechy artysty wychodzą na jaw w chwilach jego załamania. W tym celu każe mu zrealizować film animowany, choć Leth nie znosi animacji, a potem nakręcić jedną część wyłącznie z ujęć nie przekraczających pół sekundy, podczas gdy Leth jest znany z zamiłowania do długich scen i spokojnego montażu. Von Trier liczy więc, że jego dawny mistrz potknie się i stworzy kiepski film.

"5 nieczystych zagrań" to szalenie odważny i intymny obraz, pełen czarnego humoru i prowokacji, obfitująca w pułapki gra i czołowe zderzenie dwóch wielkich osobowości.

Piękne i bestia

Premiera: 2012
Gatunek: Dokumentalny
Czas trwania: 1 godzina 26 minut
Produkcja: Kanada
Reżyseria: Liliana Głąbczyńska
Ocena Filmweb: 6,8

Zwiastun:

Opis:
Film dokumentalny, "Piękne i bestia", rozpoczyna się historią kilku pacjentek, których początkowe objawy raka są lekceważone. Kobiety, zagubione w nieczułym i sterylnym świecie lekarskim, są przerażone i bezradne. W dotarciu do prawdy pomagają im czasem lęk, upór i kobieca intuicja.

Film pokazuje jak zaakceptować porażającą diagnozę, zwracając jednocześnie uwagę na komplikacje poszczególnych stadiów raka, nieodwracalne decyzje leczenia i życie z ich konsekwencjami. Mikroświat pacjentek jest rozdzielony na przeróżne doświadczenia, ale ogniwem łączącym jest chęć przeżycia. W każdej odmianie raka piersi stosuje się inne metody leczenia i terapii, próbując tym samym zahamować chorobę do całkowitego jej zaleczenia. Doświadczenia i emocje z nimi związane odmieniają osobowość bohaterek filmu, które doznają przemiany. Niosą brzemię choroby z godnością ukazując na ekranie swoje zranione wnętrza. Niezależnie od ich statusu socjalnego, wyglądu czy wieku, są w stanie doszukać się prawdy o sobie samych, zastąpić ogólnie przyjęte kanony kobiecego piękna i z ekshibicjonistyczną szczerością zaakceptować swoje okaleczone ciała.

"Piękne i bestia" jest nie tylko przekazem woli ludzkiego przetrwania, lecz również potwierdzeniem, że nawet w obliczu cierpienia, w tym krzywym zwierciadle choroby, można osiągnąć ponadczasową mądrość.
[Opis pobrany ze strony kina]

Pierwszy krzyk

Premiera: 2007
Gatunek: Dokumentalny
Czas trwania: 1 godz 40 min
Produkcja: Francja
Reżyseria: Gilles de Maistre
Ocena Filmweb: 6,5

Zwiastun:

Opis:
Zgodnie z talmudyczną legendą dziecko, przychodząc na świat, pamięta swoje poprzednie życie, ale anioł, który towarzyszy narodzinom, nakazuje mu zachować tę wiedzę w tajemnicy. Kładzie palec na ustach niemowlęcia, aby mogło o wszystkim zapomnieć. Anielski dotyk poprzedza pierwszy krzyk dziecka i pozostawia ślad – niewielkie wgłębienie pomiędzy górną wargą a nosem...

Oto narodziny w skali całej planety pokazane na wielkim ekranie. Różnice pomiędzy wieloma krajami, społeczeństwami i kulturami podczas tego najpiękniejszego i najbardziej niezwykłego dnia. W ciągu 24-godzin na całej ziemi losy kilku bohaterów przecinają się w tej wyjątkowej, a zarazem wspólnej dla nich chwili – kiedy dziecko przychodzi na świat. Film z udziałem rzeczywistych bohaterów jest świadectwem tego magicznego momentu początków życia. Odkrywa uniwersalizm narodzin, które są przecież tak niepowtarzalne i różne jak każdy z nas. Historia toczy się na pięciu kontynentach, od najsłabiej rozwiniętych, zacofanych regionów po obszary najbardziej zurbanizowane.
[Opis pobrany ze strony kina]

Pina

Premiera: 2011
Gatunek: Dokumentalny,
Czas trwania: 1 godzina 46 minut
Produkcja: Francja, Niemcy, Wielka Brytania
Reżyseria: Wim Wenders
Ocena Filmweb: 7,6

Zwiastun:

Opis:
Pina nie jest biografią zmarłej przed dwoma laty choreografki Piny Bausch. To raczej hołd złożony przez Wima Wendersa jej twórczości i hymn na cześć sztuki. W subtelnym, wyciszonym filmie niemiecki twórca staje w obronie najdelikatniejszych wartości - uczuć, piękna, szacunku dla drugiego człowieka. Reżyser zarejestrował najważniejsze przedstawienia artystki -Święto wiosny, Vollmond i Café Müller. Poprosił członków jej zespołu o wykonanie części układów na ulicach niemieckiego Wuppertalu. W filmie niemal nie padają słowa, środkiem ekspresji tancerzy jest ciało.
[Opis pobrany ze strony kina]

Plaże Agnes

Premiera: 2008
Gatunek: Biograficzny, Dokumentalny
Czas trwania: 1 godz 50 min
Produkcja: Francja
Reżyseria: Agnès Varda
Ocena Filmweb: 7,2

Zwiastun:

Opis:
Agnes Varda, francuska reżyserka, odkrywa na nowo swe wspomnienia: dorastanie w Belgii, życie w Siete, Paryżu i Noirmoutier, poznawanie fotografii, tworzenie filmów, wychowywanie dzieci, śmierć męża, wkraczanie w okres starości. Pomagają jej w tym stworzone przez nią dzieła, domowe nagrania oraz wywiady.

Jak ludzie się starzeją? Czy radzą sobie z utratą kogoś bliskiego? Czy mogą pozostać kreatywni? Ile wspomnień pozostaje im w pamięci?

Pod taflą oceanu 3D

Premiera: 2009
Gatunek: Dokumentalny, Przyrodniczy
Czas trwania: 45 min
Produkcja: Kanada, USA
Reżyseria: Howard Hall
Ocena Filmweb: 6,7

Zwiastun:

Opis:
"Pod taflą oceanu 3D", nowa przygoda IMAX® 3D przenosi widzów w egzotyczne i odległe wody m.in. Australii Południowej, Wielkiej Rafy Koralowej czy wysp trójkąta koralowego w Papui Nowej Gwinei i Indonezji, pozwalając im przeżyć bezpośrednie i zapierające dech w piersiach spotkanie z tajemniczymi i fascynującymi mieszkańcami oceanów. Film w wyjątkowo inspirujący i zajmujący sposób odkrywa piękno i niezwykłą przyrodę oceanów oraz pozwala poznać wpływ wywierany przez globalne zmiany klimatyczne na to unikatowe środowisko.
[Opis pobrany ze strony kina]

Projekt Nim

Premiera: 2011
Gatunek: Dokumentalny
Czas trwania: 1 godzina 33 minuty
Produkcja: USA, Wielka Brytania
Reżyseria: James Marsh
Ocena Filmweb: 7,2

Zwiastun:

Opis:
W listopadzie 1973 roku, w klatce ośrodka badawczego ssaków naczelnych w Oklahomie, rodzi się mały szympans. Kilka dni później, jego matka dostaje uspokajający zastrzyk. Traci przytomność, a jej małe, płaczące ze strachu dziecko, w brutalny sposób zostaje jej odebrane na zawsze. Mały szympans nazwany zostaje Nim i trafia do rąk absolwentki psychologii, która sama jest już matką trójki dzieci. Za odpowiednim wynagrodzeniem ma go wychowywać jak własne dziecko. W ten sposób wchodzi w życie „projekt Nim” – jeden z najbardziej radykalnych w historii eksperymentów, który ma udowodnić, że szympans, wychowywany jak człowiek, może nauczyć się komunikować za pomocą języka. „Projekt Nim” to najnowszy film Jamesa Marsha – laureata Oscara za film „Człowiek na linie”.
[Opis pobrany ze strony kina]

Przystanek Woodstock - Najgłośniejszy Film Polski

Premiera: 2003
Gatunek: Dokumentalny, Muzyczny
Czas trwania: 2 godz
Produkcja: Polska
Reżyseria: Jerzy Owsiak, Yach Paszkiewicz
Ocena Filmweb: 7,2

Zwiastun:

Opis:
Fundacja Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy, po wielu latach organizowania Przystanku Woodstock, uznała, że ten koncert tworzy bardzo ważne chwile, które są warte poważnego filmu, pierwszego polskiego, który jest filmem od początku do końca muzycznym, koncertowym, a przede wszystkim filmem kinowym. Co roku do Żar przyjeżdża ogromny, barwny tłum młodych ludzi, który tworzy niepowtarzalną atmosferę tego miejsca. Przystanek Woodstock, najgłośniejszy film polski, to niezwykły dokument o tych, którzy w 2002 roku odwiedzili Żary. Dla tych, którzy wtedy tam byli, będzie to niezwykłe przypomnienie każdej spędzonej tam chwili. Dla tych, którzy nigdy do Żar nie przyjechali to wielkie widowisko. Dźwięk został zrealizowany w systemie dolby surround 5.1. Dzięki temu widz będzie miał złudzenie, że znajduje się na koncercie. Na własnej skórze doświadczy potężnego brzmienia muzyki i gwaru publiczności. Zabraknie tylko małej dawki kurzu, aby poczuć się w 100% jak na Przystanku Woodstock.

W filmie pojawiają się wybrane zespoły, które zagrały na Przystanku Woodstock 2002. Oprócz tak znanych wykonawców, jak Sweet Noise, Pidżama Porno, HEY, T.Love, Hunter, De Press, Raz Dwa Trzy, Ewelina Flinta czy Die Toten Hosen, zagrali także ci, dla których występ w Żarach był debiutem scenicznym. W filmie nie zabrakło ośmiominutowej wersji „Bolera” Ravela w wykonaniu wrocławskich filharmoników. Na pewno ta scena zapadnie widzom głęboko w pamięci. Pojawia się także Pan Witek – gość z Atlantydy, z którym kilkaset tysięcy ludzi zaśpiewało razem „Nie płacz, kiedy odjadę”.

Film przede wszystkim pokazuje ludzi, którzy na Woodstock przyjeżdżają. Kamery nic nie upiększają. Nad kilkusettysięcznym zgromadzonym tłumem non stop „przepływają” dwa wielkie ramiona z kamerami. Obok muzyki – te ujęcia są najbardziej silnymi i emocjonalnymi momentami filmu. Ten tłum wspaniale się bawi, jest pogodny, uśmiechnięty, pokojowy, bez cienia przemocy, bez cienia złości, wszyscy stanowią jedną wielką rock’n’rollową rodzinę. To nie jest idealistyczny komentarz, to trzeba zobaczyć i samemu o stwierdzić. Ze sceny bardzo często padają ważne słowa i niezwykłym jest chóralne odkrzyknięcie przez wszystkich – „Stop narkotykom!!! Stop przemocy!!”

Recepta na klęskę

Premiera: 2008
Gatunek: Dokumentalny
Czas trwania: 1 godz 25 min
Produkcja: Dania, Finlandia
Reżyseria: John Webster
Ocena Filmweb: 6,5

Opis:
Czy możemy poświęcić wygodny styl życia dla ratowania planety? Ile jesteśmy w stanie zrobić sami, nie zrzucając odpowiedzialności na innych? – te pytania stawia sobie autor Recepty na katastrofę John Webster. Nie chce być gołosłownym, więc przeprowadza desperacką naradę z najbliższymi i podejmuje decyzję, że przez rok on i jego rodzina będą stosować dietę z niską zawartością dwutlenku węgla. Film jest dokumentalnym zapisem przebiegu tego eksperymentu. Na początek Websterowie eliminują ze swego życia ropę naftową i jej pochodne. Koniec z samochodem i plastikiem – obwieszcza zapalony do pomysłu ojciec. Rodzina przechodzi więc na transport publiczny, zamiast auta korzysta z autobusu (taksówka to jednorazowy kompromis), zamiast trujących atmosferę samolotów wybiera kolej. W odstawkę idzie tym samym wygoda i komfort. Nie trzeba zatem długo czekać na emocjonalne skutki nowego sposobu życia. Rodzinne szczęście zostaje rzucone na szalę – znika sielanka, gromadzą się chmury. Dorośli wszczynają utarczki: o używanie plastikowych torebek, o stosowanie pasty do zębów potajemnie kupowanej dla dzieci przez żonę Johna (preparatu z soli i sody nie są w stanie używać), o skalę całego przedsięwzięcia. Autor filmu w bardzo uczciwy sposób przekazuje prawdę na temat rodzinnego eksperymentu, pokazując, jak wysoka bywa cena zmiany stylu życia. On sam z czasem zaczyna przypominać inkwizytora polującego na czarownice, jego rodzina powoli schodzi do podziemia. Oczywiście eksperyment ma też bardzo dobre strony. Nowa „dieta” naprawdę służy otoczeniu (emisja gazów cieplarnianych zmniejsza się o połowę). Wraz ze zniknięciem wyręczających ze wszystkiego maszyn w życiu Websterów pojawia się też zupełnie nowa wartość – wspólnie spędzany czas i bliskość, o której istnieniu wszyscy jakoś zapomnieli.

Rene

Premiera: 2008
Gatunek: Dokumentalny
Czas trwania: 1 godz 23 min
Produkcja: Czechy
Reżyseria: Helena Třeštíková
Ocena Filmweb: 7,1

Zwiastun:

Opis:
Film jest hipnotycznym, rozpisanym na wiele aktów zapisem rodzenia się patologicznej, aspołecznej osobowości. Nastoletni René nie może pogodzić się z odejściem ojca i odrzuceniem przez matkę. Żyjąc w świecie pozbawionym miłości i jakichkolwiek pozytywnych wzorców, jest skazany sam na siebie. Szybko trafia na drogę przestępstwa. René nie ma szans na resocjalizację – zmiany w jego osobowości, spowodowane traumą z domu rodzinnego, są zbyt głębokie. Mając niewątpliwą umiejętność manipulowania ludźmi, wkrada się w ich łaski, by potem ich okraść – w 1992 roku okrada nawet samą Třeštíkovą. Uwodzi i porzuca kobiety, ma syna, którym się nie interesuje. Jego szemrane interesy nieodmiennie kończą się za więziennymi kratami. Gdy umiera matka jego dziecka, nie wydaje się tym zbytnio przejęty, skupia się na opisie swojego wątłego zdrowia. Jego życie jest egoistycznym żebraniem o czułość i odrobinę uwagi.

Rolling Stones w blasku świateł

Premiera: 2008
Gatunek: Dokumentalny, Muzyczny
Czas trwania: 2 godz 2 min
Produkcja: USA
Reżyseria: Martin Scorsese
Ocena Filmweb: 7,4

Zwiastun:

Opis:
Martin Scorsese pokazuje Rolling Stonesów jakich świat jeszcze nie widział. Kręcąc w słynnym Beacon Theater w Nowym Jorku jesienią 2006, Scorsese zgromadził ekipę największych fachowców, aby uchwycić wielką siłę legendarnego zespołu.
[Opis pobrany ze strony kina]

Roman Polański. Ścigany i pożądany

Premiera: 2008
Gatunek: Dokumentalny
Czas trwania: 1 godz 39 min
Produkcja: USA, Wielka Brytania
Reżyseria: Marina Zenovich
Ocena Filmweb: 6,9

Zwiastun:

Opis:
Rok 1977. Roman Polański, który po sukcesie filmów "Chinatown" i "Dziecko Rosemary" ma u stóp cały filmowy świat, zostaje aresztowany w Los Angeles. Oskarża się go o uprawianie seksu z 13-letnią dziewczynką. Reżyser staje się ofiarą bezprecedensowego w dziejach Hollywood medialnego spektaklu. Brukowce oskarżają go o organizowanie satanistycznych orgii. Akt oskarżenia prezentuje 37-letni członek kongregacji mormońskiej. Sędzia przed ogłoszeniem wyroku zwierza się znajomemu, że "da popalić temu polskiemu sukinsynowi". Polański ucieka ze Stanów w dniu ogłoszenia wyroku, łamiąc zasady zwolnienia warunkowego. Nie wraca tam już nigdy. W 2003 roku Oscara za film "Pianista" odbiera w jego imieniu Adrien Brody. Marina Zenovich poświęciła pięć lat życia na rozjaśnienie mroków tamtego procesu. Powstał film fascynujący, wyciągający na światło dzienne nieznane wcześniej fakty. Pojawiają się w nim ludzie, którzy nigdy dotąd nie wypowiadali się w tej sprawie. Dla części z nich jest to okazja, by zadośćuczynić Polańskiemu – po latach wydaje się, że cała historia była wielkim błędem amerykańskiego sądownictwa. Dość szybko okazało się, że proces był skandaliczną mieszanką uprzedzeń, niepohamowanych ambicji i chęci zaspokojenia społecznej żądzy odwetu na przybyszu znikąd, który w kilka lat podbił Fabrykę Snów. Sędziowie nie byli lepsi od oskarżonego – sędzia Laurence Rittenband zmieniał narzeczone jak rękawiczki, gustując zwłaszcza w tych młodszych o kilkadziesiąt lat. Uwielbiał prowadzić sprawy gwiazd – wcześniej rozwodził Elvisa Presleya, ustanawiał ojcostwo Cary'ego Granta. Dopytywał się dziennikarzy śledczych, jaki powinien wydać wyrok. Część amerykańskich mediów postrzegała Polańskiego jako "dziwacznego karła mówiącego ze śmiesznym akcentem". Podczas gdy dla europejskich dziennikarzy był wielkim artystą, który padł ofiarą purytańskiej moralności i hipokryzji, dla ich kolegów zza oceanu stał się obcym, któremu należało dać nauczkę. Reżyserka, umiejętnie wplatając w narrację fragmenty filmów Polańskiego, udowadnia, że ci, którzy go sądzili, brali fikcję za rzeczywistość. W ich oczach to on był diabłem gwałcącym Mię Farrow w filmie "Dziecko Rosemary". Jeden z nich zauważa, że w każdym z jego filmów występuje kąpiąca się kobieta i dybiący na nią mężczyzna. W realnym świecie było nie inaczej – wszak oskarżony dopadł swoją ofiarę w jacuzzi…
[Opis pobrany ze strony kina]

Sailor

Premiera: 2010
Gatunek: Dokumentalny, Dramat, Psychologiczny
Czas trwania: 1 godz 41 min
Produkcja: Polska
Reżyseria: Norman Leto
Ocena Filmweb: 7,7

Opis:
Norman to człowiek o wysokiej rozdzielczości myślenia. Drugie prawo biologiczne opisuje procesy chemiczne, które poeci nazywają miłością. Nel to dziewczyna, którą pokochał Norman. Gaba to związek z grupy aminokwasów, który w układzie nerwowym pełni funkcję hamulca. Omega to lek z rodziny opiatów. Ludzkie biografie to nawóz, z którego korzysta Norman. Norman jest naukowcem. I socjopatą.
[Opis pobrany ze strony kina]

Scena ciszy

Premiera: 2014
Gatunek: Dokumentalny
Czas trwania: 1 godzina 38 minut
Produkcja: Dania, Finlandia, Francja, Holandia, Niemcy, Norwegia, USA, Wielka Brytania, Izrael, Indonezja
Reżyseria: Joshua Oppenheimer
Ocena Filmweb: 7,8

Zwiastun:

Opis:
Jak to jest ocaleć ze zbrodni ludobójstwa dokonanej przez brygady śmierci w latach 60. XX wieku w Indonezji? Jakie to uczucie żyć u boku bezkarnych morderców swojego rodzonego brata? Adi Rukun, optyk w średnim wieku, zna odpowiedzi na te pytania. W końcu postanawia skonfrontować się z makabrycznymi czynami oprawców. Podczas badania wzroku proponuje im spojrzenie na przeszłość z innej perspektywy. Reżyser Joshua Oppenheimer wzywa do przełamania ciszy zrodzonej z terroru.
[Opis pobrany ze strony kina]